Sora让生成视频进入行业视野
OpenAI发布Sora。微短剧市场规模当时已经超过电影，但生成视频对日产上千集的行业仍像遥远的实验。
ACT 0
第零幕·空下来的片场，满负荷的AI流水线
2026年4月的一个上午，深圳坪山国际影视文化城。这是大湾区数字影视产业地标，深圳市微短剧产业协会的成立地。但此刻没有剧组。摄影棚门窗紧闭，周边的便利店和餐饮店门可罗雀。
同一个春天，在四川某AI短剧公司，闪闪入职的第二天就被裁了。她做剪辑，公司给这个岗位的标准是一小时出一条粗剪。她那天做到将近九点，交了三集。回家路上收到人事消息：“效率有点低，申请离职吧。”
这是一场迁徙。在它的两端，剧组在消失，AI流水线在按小时筛人。
2025年，中国真人微短剧市场规模突破千亿，是当年电影票房的近两倍；同年下半年，真人短剧投流热力连续三个月下滑。2026年1月，全国重点微短剧规划备案公示数量环比下降近50%，AI短剧播放却在增长。
迁徙还没有走完，却已经开始改写一个产业和大量从业者的命运。
ACT I
第一幕·从野蛮生长到国家扶持：一个千亿市场的诞生
2025年，中国真人微短剧的用户达6.96亿，占中国网民总数的近七成；人均单日使用时长129分钟，比长视频还高。《中国网络视听发展研究报告（2026）》显示，微短剧已成为网络视听“新大众文艺主阵地”的关键力量。
这个千亿市场用了不到五年长成：从草莽爆发、政策规管走向产业化，也迅速进入存量竞争。
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数据来源：DataEye《2025短剧行业数据报告》（2023-2025）、市场公开报道（2020-2022）
短视频平台已经培养出快节奏、连刷式消费的用户习惯。短剧把网文中的强冲突和反转压进几十秒，再由平台精准送到手机屏幕上。
2020到2022年的野蛮生长期，小作坊大量涌入，质量参差，却也让“短、平、快”占领了碎片时间。
2022年起，国家广电总局开始介入，要求上线前备案、平台承担主体责任，短剧正式进入监管体系。
到 2023 年底，广电披露累计下线微短剧 2.5 万部。至此，短剧正式进入规范化阶段。
2024到2025年，短剧进入产业化。2025年参与投流的微短剧超过19.2万部，多地建设拍摄基地并推出扶持政策，上游IP、中游承制与下游平台连成产业链。
2025年下半年出现减速信号：真人短剧投流热力值从上半年的月均22亿降至下半年的18亿，12月跌至15.4亿，行业由爆发转入存量竞争。
AI短剧的第一轮冲击还没有到。但风已经在变。
ACT II
第二幕·灰犀牛踏浪而来：AI进入短剧生产
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《白狐》证明全AI短剧可以完成
AI短剧上线，证明“全 AI 完整短剧”技术上可行，但质感仍待提升。
Sora发布10天后，《白狐》上线抖音。它没有进行商业化投放，画面也不够连贯，却完成了从生成视频到完整剧集的第一次验证。
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制作方将其定义为探索性尝试，仅上传抖音平台，未进行商业化投放。（片段来源:抖音@触飞爱创）
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《兴安岭诡事》开始商业付费
上线，AI 流程压缩团队规模与周期，被视为“AI短剧元年”起点。
不到十人的团队绕开摄影棚、演员和布景，用三个月完成11集内容。画面仍不够流畅，但商业付费让它成为“AI短剧元年”的标志。
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不到十人的团队完成11集内容，三个月交付，生产范式从传统片场转向 AI 工作流。（片段来源:哔哩哔哩）
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2.2亿播放跑通商业闭环
播放破 2.2 亿，AI 短剧首次跑通规模化商业闭环。
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这一节点让“能做出来”升级为“能规模化赚钱”，商业判断由试验变为策略。（剧照来源: 爱奇艺）
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10亿播放推动行业集体下注
播放破10亿，行业共识从“AI辅助”转向“AI本身”。
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现象级播放强化平台与制作方资源倾斜，行业预期在短期内迅速统一。（片段来源: 红果短剧）
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政策、平台与模型接连加速
1月的分类标准与平台激励、2月的Seedance 2.0相继出现，AI生产进入新的成本区间。
转折集中在2026年开年。
1月，抖音版权中心发布第二期漫剧激励政策：高评级AI仿真人剧和2D/3D漫剧每部保底90万至360万元。字节、百度、腾讯等平台也在前后数月推出独立漫剧应用或专区。
同月施行的微短剧分类分层新标准，将重点、普通微短剧的投资分界线从100万、30万调整至300万、100万，改变了不同项目的审核归属。1月重点微短剧规划备案公示132部，较上月下降近50%；3月为97部。这个变化也受到“重点微短剧”定义调整影响，不能等同于全行业产量下降。
2月，字节跳动发布Seedance 2.0。它显著改善了主体一致性、多镜头控制和音画协同，但复杂交互仍可能失真。西安短剧制作人焦卓观察到，过去人物位置跳变等常见硬伤开始减少。
平台供给也在改写。DataEye 2月一份抖音漫剧TOP30榜单中，12部是AI仿真人漫剧。这里的“AI仿真人剧”通常归入漫剧赛道，与真人演员拍摄的短剧不同。
行业媒体编辑陈出木透露，一些团队已从跨平台生图、生成视频，转向集成式Agent：AI拆场次、做分镜、合成画面和配音，人类负责筛选与精剪。技术成熟、平台激励与行业集中化，共同改变着真人拍摄和AI生产之间的成本比较。
公开案例显示制作规模正在快速压缩：《西游，错把玉帝当亲爹》由20人用10天、10万元完成；《万兽独尊》由5人用8天完成60集；受访者称，同类项目已出现9人、8天、5万元的配置。
兴安岭诡事
- 团队
- 不足10人
- 周期
- 3个月
- 成本
- 未公开
西游·错把玉帝当亲爹
- 团队
- 20人
- 周期
- 10天
- 成本
- 10万元
万兽独尊
- 团队
- 5人
- 周期
- 8天
- 成本
- 未公开
同类项目
- 团队
- 9人
- 周期
- 8天
- 成本
- 5万元
数据来源：海报新闻、每日经济新闻及一手采访。案例的集数、时长和制作规格并不完全一致，仅展示公开生产信息；缺失数据标为“未公开”。
这些规格不同的案例不能构成严格比较，却指向同一变化：生产周期正从月压缩到天，具体的人也被秒表重新丈量。
2026年4月，一位短剧制片畅儿在小红书上发了一条帖子，标题叫《谁说短剧导演失业了？已经失业了》。帖子有20万次浏览。视频里的旁白念着一行字：“去年一部戏4万5，今年压到4000还没有工作。”
畅儿入行刚到第二年，真人短剧报价已从4万5压到4000元。她没接，四千也没有人要她。年后，身边一些导演和制片转去AI短剧，“大家都没怎么联系了。”
周期从月压缩到天，秒表在效率那头不断加速。在另一头，活在真人剧场上的人正在一个接一个地消失。
ACT III
第三幕·谁被AI流水线筛掉
在AI流水线的另一侧，同样的筛选正在按小时进行。
“岗位就是在一直不停的筛选吧，就是不停的选择更便宜更好用的。”
闪闪在年初入职四川某AI短剧公司做剪辑，想赶上AI的时代红利。她的工作是把AI生成的素材拼成粗剪，修补人物站位、动作衔接这些AI还做不好的地方。短剧出品节奏紧张，为节省算力成本，团队通常不会让AI额外生成过渡用的空镜，所以圆这些逻辑漏洞的时间全落在她身上。
回家路上收到辞退消息，她只回了“ok”。第二天去公司拿东西时，工位上已经坐着新人；最近，那家公司又在招聘同一职位。
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“我年纪也不小了，肯定会被优化。我决定直接断臂求生。”
小王2024年在一家河南的短剧公司做后期。2025年底，他的公司宣布要“all in AI”，他想了一两个星期，辞职了。他自学转做编剧，给自己留的理由是一个赌注：AI永远取代不了编剧。
他担心AI仿真人剧的恐怖谷效应，也承认自己的部分判断缺少数据支持。小王没有等到优化名单上出现自己的名字，先走下了牌桌。
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“以前是在沟通各方的嘛，但是现在就是你跟AI直接沟通对话就行了，所以制作人很多是被优化掉了。”
行业媒体“短剧自习室”编辑陈出木观察到，AI生产团队以月为单位收缩。过去负责沟通各方的制作人，如今部分工作被人与AI的直接协作替代。
除了制作人以外，群演受到的冲击也很大。她提到，以前大场面可能需要组织几百号人去演，现在完全可以用AI生成出来。在演员群体中，不只是群演，中腰部及以下的演员都面临着被AI优化的困境。
这场替代是有顺序的：先是零件，再是执行层，再是还没成名的演员。短剧金字塔的中段正在被掏空。而在这个逐渐空心的结构里，有些人决定在名单出现自己的名字前，先一步离开了。
这是人这条线上的变化。那些人曾经站过的地方呢？
“被淘汰的不是真人短剧本身，而是靠跑量赚保底的低端剧组。”
2026 年 4 月，西安的爱克斯短剧制作焦卓透露，西安十里沛河微短剧影视基地的日均剧组数量从去年最红火时的20到40组，下降到今年的3到8组，高峰期也不过10组——四分之三的剧组消失了。
场租也从每小时约400元降到150至200元，基地推出800元一天的套餐拉客。但焦卓认为，资金并未离开真人短剧，而是更集中地流向能制作精品的头部团队。
资金的流向更快。平台一边加码AI仿真人剧和漫剧，一边收紧部分真人项目；但这不是资本全面离开真人拍摄，而是低端产能失去保底，精品团队继续得到投资。
人在消失。地在转型。钱在换边。
但这场迁徙的红利到底流向了谁？
ACT IV
第四幕·技术门槛降低，红利却流向头部
行业报告常把AI短剧称为“技术平权”：工具变便宜，个人也可能做出亿级爆款。但降低制作门槛，并不等于降低市场门槛。
DataEye数据显示，2025年头部三家平台贡献了60%的投流热力值，TOP15拿走九成以上；TOP100制作方同样贡献六成。红果日榜全年仅10部剧热度突破1亿，其中9部来自听花岛。
技术门槛在降低，而市场门槛在抬高。
2026年第一季度，微短剧新增制作主体同比下降37%，头部合规团队产能占比则从2025年底的42%升至58%。技术普及与市场集中同时发生，中腰部承制方承受的压力最大。
头部平台内部还形成了完整闭环：番茄小说提供IP，即梦AI提供生成工具，抖音负责分发，红果负责变现。IP、工具、流量和收益都留在同一生态中。
小王把这种闭环理解为：原本付给真人岗位的钱，正流向平台的工具订阅和算力。这个判断缺少完整数据，却代表了一部分离场者的感受。
陈出木则认为，AI尚未真正进入精品剧主流。头部公司仍以真人生产为主，有风格的导演也在尝试“真人+AI”。AI最先吃掉的，是中间那一层。
中段被掏空。顶端与底端，暂时还在。
闪闪、畅儿、小王，以及被他们谈到的制作人、群演和腰部演员，都是中间那一层：有专业技能、靠经验吃饭，却还没有建立品牌和话语权。
AI拿走的不是所有人的饭碗。它先拿走的是中间那一层的。
ACT V
第五幕·海啸未完：AI会给创作者留下什么
2026年春天，贾樟柯用Seedance 2.0拍摄《贾科长Dance》。AI画面里仍能认出他标志性的运镜和选景：有风格的作者，开始尝试在新工具里保住表达。
流水线另一端，闪闪相信未来是AI适应人；畅儿仍在失业帖下回复同行；小王自学编剧，赌AI永远取代不了它，也为自己保留转行的退路。
坪山的摄影棚还空着，临潼的AI片场刚开始建。西安还有人在讨薪，下一部爆款AI短剧正在某个小团队里生成。
短剧只是第一波。它背后是电影，是整个影视工业。当内容生产从片场转向算力，文娱工业的成本结构也被改写。
闪闪说，AI会变得越来越聪明。
但变得越来越聪明的AI，会留给人类创作者什么位置，现在还没有人知道答案。